蝶の捕獲 カール・シュピッツヴェーク

19世紀ドイツのビーダーマイヤー(※1)時代を代表する画家、カール・シュピッツヴェークの作品です。シュピッツヴェークは、絵画における数少ないユーモアリストのひとりです。
それでは具体的に観て行きましょう。
作品の場面は、南の国に珍種を求めてやって来た博物学者が巨大な美しい蝶を発見した場面です。しかし、大きな蝶は、手にした小さな網ではとても捕獲できそうにありません。博物学者の驚き、当惑して立ちつくす姿と光を反射した眼鏡から伝わるの表情がなんとも言えません。
画家のユーモアを感じる作品です。
ドイツのヴィースバーデン美術館所蔵。
※1:ビーダーマイヤーとは、19世紀前半のドイツやオーストリアを中心に、もっと身近で日常的なモノに目を向けようとして生まれた市民文化の形態の総称です。
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3+

貧しき詩人 カール・シュピッツヴェーク

19世紀ドイツのビーダーマイヤー(※1)時代を代表する画家、カール・シュピッツヴェークの代表作です。
この作品は切手になっており、ドイツでは知らな人はいないと言われるほど有名です。また、シュピッツヴェークは、絵画における数少ないユーモアリストのひとりです。
それでは具体的に観て行きましょう。
描かれている場所はみすぼらしい屋根裏部屋。詩人が布団に潜り込んで横たわっています。頭にはナイトキャップを被り、その姿は老人といえどどこかチャーミングです。
暖炉の中には、薪ではなく原稿の束が入っています。
また雨漏りがするのか、彼の頭上には屋根から傘がぶら下がっています。けれども詩人はそんな境遇などどこ吹く風と言わんばかりに詩作に没頭しています。
ユーモアとそこに漂う哀愁が人気の作品です。
ミュンヘンのノイエ・ピナコテーク所蔵。
※1:ビーダーマイヤーとは、19世紀前半のドイツやオーストリアを中心に、もっと身近で日常的なモノに目を向けようとして生まれた市民文化の形態の総称です。
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2+

男やもめ カール・シュピッツヴェーク

19世紀ドイツのビーダーマイヤー(※1)時代を代表する画家、カール・シュピッツヴェークの作品です。
シュピッツヴェークは、絵画における数少ないユーモアリストのひとりです。
具体的に観て行きましょう。
この男やもめは、手に無き愛妻の形見を持ち、妻を思いやりながらも、今し方目の前を通り過ぎて行った二人の若い女性の後ろ姿に心惹かれ、目で追っています。
本人も意識していないふとした、仕草にシュピッツヴェークのユーモアと皮肉が込められています。
ミュンヘンのノイエ・ピナコテーク所蔵。
※1:ビーダーマイヤーとは、19世紀前半のドイツやオーストリアを中心に、もっと身近で日常的なモノに目を向けようとして生まれた市民文化の形態の総称です。
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3+

アトリエの壁 アドルフ・メンツェル

19世紀の最も著名な2人のドイツ人画家の1人、アドルフ・メンツェルの作品です。
メンツェルは社会的な主題を、斬新な視点と絵の具の特性を生かした自由闊達な技術を用い表現した画家です。
それでは具体的に観て行きましょう。
メンツェルのアトリエを題材とした作品です。日常的な空間が、メンツェルの斬新な視点により異次元の空間に生まれ変わっています。
中央左のマスクは、メンツェルの友人で美術史家のF.エッガースです。数ヶ月前に亡くなった友に捧られた追憶として描かれています。
ハンブルク美術館所蔵。
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3+

教会の中の三人の女 ヴィルヘルム・ライブル

19世紀ドイツの写実主義(※1)の画家、ヴィルヘルム・ライブルの代表作です。
ライブルは、インテリアや風景、肖像画を題材にドイツ国内の風景を数多く描きました。
それでは具体的に観て行きましょう。
教会の中で聖書を読んでいる女性三人を描いています。女性は民族衣装をまとっており、年齢的には娘、母、祖母で、女の一生を意識した作品です。
ライブルは、ものの外観、表美を徹底的に再現することによって、真実=美を捉えることが出来ると信じていました。
ハンブルク美術館所蔵。
※1:写実主義とは、現実を空想によらず、ありのままに捉えようとする画派です。
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3+

バラと銀色:陶磁の国の姫君 ホイッスラー

19世紀アメリカ生まれの画家、ジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの作品です。日本趣味的要素が強く示された代表的な作品のひとつです。
ホイッスラーは自らの絵に背景となる物語や寓意を与えることを嫌い、あくまで色や形態の調和を追求しました。
それでは具体的に観て行きましょう。
日本もしくは中国の調度品に囲まれて、うちわを手に着物姿で立つ西洋の女性を描いた作品です。女性の表情はどこか物憂げです。ホイッスラーは額も絵に合わせて自らデザインしました。
画面全体は黄色味が支配しつつも、床面の緑色や茣蓙・着物の深い藍色、腰帯や屏風に描かれる鳥の朱色など混在となる色彩の調和と統一感は見る者に強烈な印象を与えます。
ワシントンDCのフリーア美術館所蔵。
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2+

ラ・ジャポネーズ クロード・モネ

19世紀フランス印象派の巨匠、クロード・モネの作品です。
本作は、モネの日本趣味が最も顕著に表れた作品で、かつ、モネ自身の西洋美術のアイデンティティも融合されている作品と言われます。
それでは具体的に観て行きましょう。
描かれている女性は、モネの妻、カミーユ・ドンシューです。カミーユは武者の姿が刺繍された真っ赤な日本の着物を着て、手にはフランスの三色旗と同じ青・白・赤の扇を持たせ、金髪のカツラを被っています。そして、挑発するかのごとく、笑みを浮かべこちらを見つめています。
カミーユの本来の髪の色は黒色です。日本文化を象徴するオブジェクトで妻を取り囲みながら、わざわざ金髪のかつらを被らせているところに、日本美術への賛美と同時に西洋人である自身のアイデンティティを融合させています。
ホストン美術館所蔵。
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3+

自画像:イーゼルの前の画家 オノレ・ドーミエ

19世紀フランス画家、オノレ・ドーミエの作品です。
ドーミエは風刺版画家として知られるとともに、油彩画家としても印象派や表現主義の絵画を先取りし、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、フィンセント・ファン・ゴッホなど、後世の画家に影響を与えた画家です。
それでは具体的に観て行きましょう。
光と明暗の効果が素晴らしい。頭部から体側にまとわりつく斜め上からの光。絵の周辺に映る白い影。画家を照らし出し輪郭をかたどる光は聖人の光輪を思わせ、観るものに孤高の芸術家をイメージさせます。
ワシントンDCのフィリップス・コレクション所蔵。
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1+

洗濯女 オノレ・ドーミエ

19世紀フランス画家、オノレ・ドーミエの作品です。
ドーミエは風刺版画家として知られるとともに、油彩画家としても印象派や表現主義の絵画を先取りし、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、フィンセント・ファン・ゴッホなど、後世の画家に影響を与えた画家です。
それでは具体的に観て行きましょう。
洗濯の山を抱えながら、石の階段を登る女性を描いています。この女性からは、疲労感と同様に力強さも感じさせます。母親として、生活の疲労と高すぎる階段をよじ登る子供を助ける優しさが描写されています。
母親の手をしっかり握りしめた子供は、母親がこれから請け負った洗濯仕事へ向かうことをわかっているようにも見えます。
母と子の力強い量感、存在感が際立つ作品です。
オルセー美術館所蔵。
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2+