カテゴリー: ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク州）

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの分析的キュビスム時代の作品です。本作は、1911年夏フランス・ピレネー山脈の麓セレにて制作されました。
分析的キュビズム時代の作品は対象を断片的に分解し、三次元から二次元へと再構築する為、抽象的な作風で、褐色、青色、緑色などの直角三角形、半円形、直角を成す図形にて構築されています。
ピカソは、様々な視点から風景を捉えて分解しました。断片を継ぎ合わせると、回路図のような階段、アーチ形窓が描かれているようです。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
＜ＭＡＰ＞

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの総合的キュビズムの時代の作品です。
総合的キュビズムでは、分解された対象を平面的に再構築します。単調な色彩の分析的キュビズム時代の作品と比較して、装飾的で色彩豊かになって行きました。
それでは具体的に観て行きましょう。
現実と幻想の相互作用を主題とした作品です。
左側に彫刻の胸像、右側に全身の肖像画が描かれています。胸像には、3つの目が描かれています。3つの目をもつ胸像は、ピカソ個人と芸術作品との一体感・同一性を反映していると考えられています。
彫刻の胸像と全身身の肖像画は、著しく簡略化されています。簡略化された姿を使って人間を芸術的に描写することで、現実世界から少し離れた環境下に対象を置くことに成功しています。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
＜ＭＡＰ＞

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの総合的キュビスムの時代の作品です。
総合的キュビズムの時代の絵画は、単調な色彩の分析的キュビズムの絵画と異なり、装飾的で色彩豊かになります。また、壁紙や新聞紙など既成の素材を画面に貼り付ける「パピエ・コレ」という技法が用いられるようになります。
それでは具体的に観て行きましょう。
壁紙や雑誌などを貼り付け、作品を作り上げています。しかし空間的尺度が曖昧で定まっていません。
グラスの後ろにギターが描かれ、ギターの一部は透明であり、ギターを通して雑誌が見えます。ギターにより、ヴィユ・マールの瓶の輪郭は不完全となっています。
テーブルは、壁と平面図形の間にあります。コラージュされたテーブルの角は壁紙の一部と重なり、テーブルの脚はすそ板の一部を覆い隠しています。パイプとテーブルの脚は切り抜いた紙を貼り付けている為、輪郭線が明確になり、立体感が与えられています。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
＜ＭＡＰ＞