ジネヴラ・デ・ベンチの肖像 レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
本作は、有名な銀行家の一族アメリゴ・デ・ベンチの娘、ジネヴラの結婚記念に描かれた肖像画です。この時ジネヴラは16歳でした。
それでは具体的に観て行きましょう。
描かれているジネヴラは美しいが、その表情は厳しく引き締まっています。微笑みは浮かんでおらず、前を向く視線は鑑賞者に向けられることなく超然としたものに見えます。ジネヴラの結婚は20歳以上歳の離れた政務官との結婚であり、その表情には緊張感が現れています。
本作の裏面には、裏面には「VIRTVTEM FORMA DECORAT (美は徳を飾る)」と記されています。

ジネヴラ・デ・ベンチの肖像の裏面

これは、ジネヴラの知性と有徳の象徴と言われており、月桂樹と椰子に囲まれたセイヨウネズはイタリア語で「ginepro」であり、そ の小枝はジネヴラの名前 「Ginevra」でもあります。
ワシントンDCのナショナル・ギャラリー所蔵。
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荒野の聖ヒエロニムス レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
シリア砂漠に隠遁して聖人としての生活を送っていた、西方カトリック教会の4博士の一人である聖ヒエロニムスの壮年期の姿を描いたものです。
それでは具体的に観て行きましょう。
聖ヒエロニムスは岩場にひざまずき、絵の右端にかすかに描かれている十字架を見つめています。聖人が苦痛の表情を浮かべているのは、砂漠地帯を何日も放浪し満身創痍になりながら神への祈りを捧げているからです。
足元にはライオンがいます。ヤコブス・デ・ウォラーギネの「黄金伝説」によると、ある日聖ヒエロニムスが彼の修道院の修道士に聖書を説いていると、傷ついたライオンが現れ、その傷ついた足を聖ヒエロニムスが治してやったと言われています。
聖ヒエロニムス像の斜めに捻れた形状が斬新です。聖ヒエロニムスの角張った形状と絵画底面を横切るライオンのしなやかなS字形状が対照をなしています。
バチカン美術館所蔵。
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東方三博士の礼拝 レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品で、未完の傑作と言われています。東方から3人の賢者がキリストの生誕を祝福するためにベツレヘムを訪れた新約聖書の場面を描いています。
それでは具体的に観て行きましょう。
前景には聖母マリアと幼子と跪いて礼拝したマギが三角の構図で描かれています。彼らの背後には半円的な形で同行している人々が描かれ、その中には若いダ・ヴィンチの自画像(右端の羊飼いの若者)も含まれています。円形にひれ伏すような配置は、同時期の画家にはみられない、ダ・ヴィンチ独自の立体感のある構図です。また、通常は3世代(老年、壮年、青年)の姿で描かれるマギを、2人の老人と1人の若者の姿で描いています。
そして、後継に広がるのは殺戮の情景。自身の存在を脅かす救世主の誕生を恐れたユダヤ王ヘロデが、幼児を探し出しては殺していった、という場面が描かれています。
フィレンツェのウフィツィ美術館所蔵。
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抱き合う御子達 レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチを含む複数の芸術家が分業して製作した作品です。
本作は、赤ん坊のキリストが、いとこの洗礼者ヨハネを抱いた場面を描いたものです。
ダ・ヴィンチの代表作「岩窟の聖母」と同様の品質を持つ作品と言われ、赤ん坊2人の足元に描かれている、アネモネの花の描写技巧が両作品とも酷似しています。

        岩窟の聖母

ナポリのカポディモンテ美術館所蔵。
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バッカス レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
一人の男性がヒョウの毛皮を持ち、牧歌的な風景の中に座っている様子を描いています。この男性は洗礼者ヨハネです。ヨハネは右手で左を差し、左手で杖を抱えながら大地を指さしています。
従来、洗礼者ヨハネは、年老いた預言者風には描かれて来ましたが、ダ・ヴィンチはヨハネを、美しく、若々しく、中性的に描いたのでした。
この作品は従来「洗礼者ヨハネ」と呼ばれていましたが、「バッカス」と呼ばれるようになりました。ヒョウの毛皮の衣は、古代の酒神バッカスの目印と言われています。
ルーブル美術館所蔵。
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ほつれ髪の女 レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの円熟期に描かれた傑作の一つです。
それでは具体的に観て行きましょう。
モデルの女性は穏やかに下を見つめ、目は半分閉じており、外の世界や視聴者を完全に無視していかのようです。ほつれた髪は波を打ち、背景と一体化しています。僅かに微笑えんだ口元は、モナリザを連想させます。
本作は大部分を占める顔を除いて、ほとんどスケッチされておらず、未完成の様にも見えます。しかし未完成の部分と完成した部分のコントラストが絶妙で、絵画が不完全ではなく、ダ・ヴィンチは、故意に未完成の状態のままにしたのだと言われています。
ルネサンス美術に詳しいアレクサンダー・ナーゲルは、本作を次のように評しています。
「この瞳は外界の何も見つめておらず、時空を超えて停留しているように見える。この瞳は外界からの直接的な印象を受け入れるのではなく、内省を通して見つめている。それは特定の思考を越えた浮遊する心持ちであり、自己の肉体すら意識しない無自我の境地である。ここで精神世界は言葉や態度ではない絵画的効果という新たな法則によって示唆されている。」
イタリアのパルマ国立絵画館所蔵。
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サンタ・マリア・デラ・ネーヴェの風景 レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの21歳の時の作品です。ダ・ヴィンチが描いた現存する最も初期のデッサン画と言われます。
それでは具体的に観て行きましょう。
本作は、ダ・ヴィンチの小さい頃の遊び場を描いたもので、アルノ川の溪谷とモンテルーポ城が見えます。
地形の輪郭線は大地の堅固さを示しています。密に施された水平線は水面の反射光を効果的に表しています。また本作からダ・ヴィンチが遠近法として、遠くの風景を描くときは線をより薄くすれば良いことを理解していたことが判ります。
ピーテル・パウル・ルーベンスが史上初めて油彩画での純粋な風景画を描くのは、ダ・ヴィンチがこの絵を描いてから200年後のことです。このデッサン画の流れるような岩や川、草木は時代を先取りしていました。
フィレンツェのウフィッツィ美術館所蔵。
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猫のいる聖母子 レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
ダ・ヴィンチが聖母子を猫と共に描いたスケッチ画の6枚の内の1枚です。
キリストと同じ時間に生まれた猫の伝説はあるものの、猫という動物はキリストと象徴的に結びつくものではありません。しかし何の象徴でもないからこそ、ダ・ヴィンチは猫を好んで聖母子とともに描きました。
本作の上半分は人物たちの頭部が作り出す対角線によって堅固なものになっていますが、下半分は不明瞭であり、ダ・ヴィンチが聖母の足の位置について試行錯誤していることがわかります。
大英博物館所蔵。
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ヘルメットをかぶった兵士の横顔 レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
兵士の胸より上を左側面から描かれた肖像のデッサン画です。兵士は羽のついた兜とライオンの頭部のついた胸当てを身に付けています。
ダ・ヴィンチがヴェロッキオの工房の徒弟であった頃に、師ヴェロッキオの作品(アレクサンドロス大王とダレイオス王)を単純化して模写したものと言われています。
ダ・ヴィンチが生きていた時代、鉛筆はまだ発明されていませんでした。その為、鉛筆の代わりに銀筆(※1)を用いてデッサンを描いています。
大英博物館所蔵。
※1:銀筆:下塗りをした紙に尖らせた銀の芯で描く技法。繊細かつ緻密で半永久的に消えない線を描くことができるも、修正は困難。
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