バッカス レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
一人の男性がヒョウの毛皮を持ち、牧歌的な風景の中に座っている様子を描いています。この男性は洗礼者ヨハネです。ヨハネは右手で左を差し、左手で杖を抱えながら大地を指さしています。
従来、洗礼者ヨハネは、年老いた預言者風には描かれて来ましたが、ダ・ヴィンチはヨハネを、美しく、若々しく、中性的に描いたのでした。
この作品は従来「洗礼者ヨハネ」と呼ばれていましたが、「バッカス」と呼ばれるようになりました。ヒョウの毛皮の衣は、古代の酒神バッカスの目印と言われています。
ルーブル美術館所蔵。
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アンギアーリの戦いとカスチーナの戦い レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ

「アンギアーリの戦い」は、15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
フィレンツェのヴェッキオ宮殿の大広間に描かれた壁画です。軍旗を激しく奪い合う兵士達や軍馬の衝突が描かれ、ダ・ヴィンチ最大の大作と言われています。
ダ・ヴィンチは、本作を油絵で描こうとしました。ロウを混ぜた厚い下塗りなど試行錯誤をしましたが、表面の絵具が流れ落ち、結局、壁画を途中で諦めることになりました。
現在は、ヴァザーリ作のフレスコ画「ヴァルディキアーナでのマルチャーノの戦い」で上書きされてしまったため、ヴェッキオ宮殿で見る事はできません。しかし、ピーテル・パウル・ルーベンスにより模写されたもの(上記画像)がルーブル美術館に展示されています。
一方、ダ・ヴィンチがヴェッキオ宮殿で「アンギアーリの戦い」を描いていた頃、反対側の壁では、ミケランジェロが「カスチーナの戦い」を描いていました。

ミケランジェロの「カスチーナの戦い」

しかし、こちらも「カスチーナの戦い」の下描きが終わった頃、ミケランジェロは教皇の墓を手がけるためにユリウス2世にローマへ呼び戻され、未完のままとなりました。
フィレンツェのヴェッキオ宮殿所蔵。
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ラ・ベル・フェロニエール レオナルド・ダ・ヴィンチ

15-16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
ダ・ヴィンチの作品で、一人の女性を描いた肖像画はわずかに4作品しか現存せず、本作はその中のひとつで「ミラノの貴婦人の肖像」とも呼ばれています。
それでは具体的に観て行きましょう。
本作はミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァの愛妾ルクレツィア・クリヴェッリを描いた作品と言われています。
構図には、フランドル画家たちが始めた様式の影響が見られ、モデルの頭部と上半身だけ描き、両手は下部の手すりに隠れています。ダ・ヴィンチの特徴であるスマフート技法(※1)も見られます。
ルーブル美術館所蔵。
※1:スマフート技法:深み、ボリュームや形状の認識を造り出すため、色彩の透明な層を上塗りする絵画の技法。
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3+

岩窟の聖母 レオナルド・ダ・ヴィンチ

16世紀イタリアの画家、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品です。
本作はダ・ヴィンチが創始した、スフマート(※1)という技法を使った作品の中でも完成度が高い作品のひとつと言われています。
それでは具体的に観て行きましょう。
聖母マリア、幼児キリスト、幼い洗礼者ヨハネ、天使の四人の人物像が描かれています。岩場を背景にした人物たちが三角形を構成しています。岩場の遠景には山並みと渓谷が描かれています。人物たちが構成する三角形の頂点に位置する聖母マリアは右手をヨハネの肩にまわし、左手をキリストの頭上に掲げています。跪いたヨハネはキリストを見つめながら、両手を合わせてキリストに祈りを捧げています。最前面に描かれたキリストは天使に背中を支えられ、ヨハネに向けて右手を掲げて祝福を与えています。
人物たちの重なり合う手や微妙に交差し合う視線は、綿密な組み立てられており、肌の起伏を弱めることなく輪郭を自然にぼかした光沢により、力強さを感じさせます。
人物たちの自然なしぐさや、鉱物ばかりが際立つ風景の存在感は、当時の祭壇画に見られる儀式ばった姿勢やだまし絵の建造物と比べ、革新的でした。
ルーブル美術館所蔵。
※1:スフマート:深み、ボリュームや形状の認識を造り出すため、色彩の透明な層を上塗りする絵画の技法。モナ・リザもスフマートを使った作品です。
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アルジェの女たち

19世紀のフランスのロマン主義(※1)を代表する画家、ウジェーヌ・ドラクロワの作品です。オリエンタリズム絵画の傑作と言われています。
ドラクロワは、古典主義において軽視されてきた、エキゾチスム・オリエンタリズム・神秘主義・夢などといった題材を扱いました。
それでは具体的に観て行きましょう。
画面の中央に2名、左側に1名ハーレムの女らが座しています。その様子からはハーレム特有の気だるさと官能的な風俗性が滲み出ています。
彼女らが身に着ける豊かな色彩と異国的な衣服は、独特の情緒と異国的雰囲気を感じさせ、観る者を強く惹きつけます。
そして、本作で注目すべき点は、色彩の妙です。画面右上から差し込む北アフリカの強烈な陽光によって光と影が対比されています。ドラクロワはその陰影の中に多様な色彩を見出し、色彩による対比でそれを描写しています。
このような明度の差異に頼らない輝くような色彩は画期的で、ピカソを始めとした20世紀の画家らに多大な影響を与えました。
ルーブル美術館所蔵。
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2+

ダンテの小舟

19世紀のフランスのロマン主義(※1)を代表する画家、ウジェーヌ・ドラクロワのデビュー作です。
ドラクロワは、古典主義において軽視されてきた、エキゾチスム・オリエンタリズム・神秘主義・夢などといった題材を扱いました。
それでは具体的に観て行きましょう。
本作品は、ダンテの「神曲 第8篇」にある物語を題材にしています。
一心不乱に舟に乗り込もうとあがく亡者達、漕ぎ手のプレアギュースの青い衣服が強風でうねっています。波立つ川に揺れる舟、後ろに見えるのは巨大な灼熱地獄と化した街。激しい狂気と絶望がこの絵の中にあります。
どこからともつかない光が亡者達のたくましい肉体を照らし、その明暗の効果が不気味さを一層強調しています。大胆な色使いも印象的です。ダンテの赤いカウルは、後方の大火を不安になるほど連想させ、プレアギュースの青い衣服と鮮やかに対比させています。
ルーブル美術館所蔵。
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※1:18世紀末から19世紀前半のヨーロッパ、及び、その後にヨーロッパの影響を受けた諸地域で起こった精神運動の一つ。それまでの理性偏重、合理主義などに対し感受性や主観に重きをおいた一連の運動です。恋愛賛美、民族意識の高揚、中世への憧憬といった特徴をもち、近代国民国家形成を促進しました。

2+

ルーブル美術館グランド・ギャラリーの改造計画

18世紀のフランスを代表する新古典主義の風景画家、ユベール・ロベールの作品です。
ロベールは、廃墟や古代建築物のある風景を得意とし、時には生命力溢れる人物を配置する知的で叙情豊かな風景表現で名を馳せ、「廃墟の画家」と言われ人気がありました。
また庭園設計や絵画管理者としての才能も発揮し、1790年代後半に参加したルーブル宮改造計画における一連の諸作品は傑作と言われます。本作品は、その傑作の一つです。
ロベールは自分が理想とするルーブル美術館を描きました。天井は高く、自然光が入り、画家を目指すものは写生が出来、誰もが素晴らしい画を見ることが出来る、誰にでも開かれた美術館。そんな美術館を、彼は夢見ました。
そして、宮殿であったルーブルはルーブル美術館として生まれ変わり、現在、ロベールが理想とした美術館そのものになっています。
ルーブル美術館所蔵。
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トゥーロン港

18世紀のフランス風景画を代表する画家、ジョゼフ・ヴェルネの作品です。
ヴェルネは、光と大気の時間的変化に強い関心を持っており、光とその陰影を多様に表現することで、大気感を感じさせる風景画を多く描きました。
それでは具体的に観て行きましょう。
この作品は、フランスの海港を主題にした連作中の一点です。トゥーロンは南仏プロヴァンス地方に位置する地中海に面した都市です。
画面の4分の3を占める明るい光に満ちた空やざわめく木々の描写にて、地中海の穏やかな気候を見事に表現した作品です。
まさに、光とその陰影を多様に表現することで、大気感が絵から滲み出ています。
ルーブル美術館所蔵。
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2+

アタラの埋葬

18世紀後半に活躍した新古典主義とロマン主義の折衷画家、アンヌ=ルイ・ジロデ=トリオゾンの代表作です。
トリオゾンは、確かな写実描写をベースに、神秘的で夢想性豊かな作品を描きました。
それでは具体的に観て行きましょう。
この作品は、ロマン主義文筆家のフランソワ=ルネ・ド・シャトーブリアンが1801年に出版した小説「アタラ」の一場面で、インディアンの恋人シャクタスが死したアタラの亡骸を修道士オブリーと共に洞窟内へ埋葬しようとする場面が描かれています。
柔らかい光に浮かび上がるアタラ。画面中央へ配された洞窟の入り口から射し込む陽光によって白く輝くアタラの両手には十字架が握らされており、アタラの純潔性を示しています。一方、同時に包まれた白布に発生する衣襞で強調された細くしなやかな肢体は官能的で神秘的でもあります。
ルーブル美術館所蔵。
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