アイロンをかける女性 パブロ・ピカソ

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの「青青の時代(※1)」の作品です。青の時代では、社会的疎外の孤独感や絶望感を主題とし、社会の底辺に生きる人々を描きました。
それでは具体的に観て行きましょう。
アイロンをかけている痩せ衰えた女性を描いています。
青と灰色で塗らた薄暗い洗濯屋の中で、薄い粗末なワンピース姿の女性が、自分の体重をかけてテーブル上の洗濯物にアイロンがけしています。髪の毛はアイロンの上に垂れています。肉体労働だというのに、女性の身体や腕は細く、目や頬も痩せこけて窪み、不幸にじっと耐えてうなだれているかのようです。
ピカソは女性を特定の場所・時間から切り離し、人物を特定しないことで、貧困、孤独、苦労を表現しました。ピカソが22歳の時に描いた作品です。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵
※1:青の時代(1901年 – 1904年):ピカソが19歳のとき、親友のカサヘマスが自殺したことに大きなショックを受け、鬱屈した心象を、無機顔料の青を基調に使い、盲人、娼婦、乞食など社会の底辺に生きる人々を題材にした作品を多く描いた時代。
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3+

果物皿と水差し パブロ・ピカソ

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの総合的キュビズム時代の作品です。
総合的キュビズム時代の作品は、分解された対象を平面的に再構築しています。単調な色彩の分析的キュビズム時代の作品とは異なり、装飾的で色彩豊かです。
それでは具体的に観て行きましょう。
テーブルの上に水差しや果物皿と果物が鮮やかな色彩で描かれています。テーブル、水差し、果物皿と果物は、波頭に乗って前方に押し出されるかのように表現されています。
作品の空間表現は、計算された遠近法による構成ではなく、対象の色遣いと形状の相互関係により成立しています。
鮮やかな色彩の対象とシンプルな背景により、対象が浮き出て見える効果があります。また、果物皿と水差しが離れて見える錯覚が生じます。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
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2+

7月14日 パブロ・ピカソ

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの作品です。
ピカソが20歳の時に描いたものです。
それでは具体的に観て行きましょう。
本作は、祝祭にて花火が打ち上げられ、群衆は歓喜の声をあげて祝祭を歓迎する様子を描いています。ピカソは、群衆の描写にあたり、左右を対比的に描いています。
右側の群衆は、赤色と青色の調和によって表現され、個々の描写はないに等しく、くさび形で描かれています。
一方、左側の群衆は、白色、黄色、緑色、ピンク色、淡青色の色彩を用いて描写され、顔の輪郭は黒色の太線にて縁取られています。
また、作品の創り出す空間は「動」であり、人物が高速で動いているように描かれています。左側前方の群衆は見る側に対して向かってくる迫力があります。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
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3+

詩人 パブロ・ピカソ

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの分析的キュビスム時代の作品です。本作は、1911年夏フランス・ピレネー山脈の麓セレにて制作されました。
分析的キュビズム時代の作品は対象を断片的に分解し、三次元から二次元へと再構築する為、抽象的な作風となっています。
それでは具体的に観て行きましょう。
本作では、詩人を視覚的に分解し、直線・曲線で囲まれた図形にて再構築され、キャンバス中央にあるピラミッド形が密に連なった図形にて表現されています。
キャンバス中央上部には、三角形の頂点が貫通した小さな丸形がありますが、これが詩人の目です。また、細長く、幅広い図形は鼻であり、三日月形の図形は口髭です。
キャンバス中央にて目、鼻、口髭が認識できると、顎、パイプ、首、痩せ細った胴体、肘、肘掛け椅子が見えてきます。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
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1+

セレの風景 パブロ・ピカソ

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの分析的キュビスム時代の作品です。本作は、1911年夏フランス・ピレネー山脈の麓セレにて制作されました。
分析的キュビズム時代の作品は対象を断片的に分解し、三次元から二次元へと再構築する為、抽象的な作風で、褐色、青色、緑色などの直角三角形、半円形、直角を成す図形にて構築されています。
ピカソは、様々な視点から風景を捉えて分解しました。断片を継ぎ合わせると、回路図のような階段、アーチ形窓が描かれているようです。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
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2+

アトリエ パブロ・ピカソ

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの総合的キュビズムの時代の作品です。
総合的キュビズムでは、分解された対象を平面的に再構築します。単調な色彩の分析的キュビズム時代の作品と比較して、装飾的で色彩豊かになって行きました。
それでは具体的に観て行きましょう。
現実と幻想の相互作用を主題とした作品です。
左側に彫刻の胸像、右側に全身の肖像画が描かれています。胸像には、3つの目が描かれています。3つの目をもつ胸像は、ピカソ個人と芸術作品との一体感・同一性を反映していると考えられています。
彫刻の胸像と全身身の肖像画は、著しく簡略化されています。簡略化された姿を使って人間を芸術的に描写することで、現実世界から少し離れた環境下に対象を置くことに成功しています。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
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3+

パイプ、グラス、ヴィユ・マールの瓶 パブロ・ピカソ

19世紀スペインのキュビスムの創始者、パブロ・ピカソの総合的キュビスムの時代の作品です。
総合的キュビズムの時代の絵画は、単調な色彩の分析的キュビズムの絵画と異なり、装飾的で色彩豊かになります。また、壁紙や新聞紙など既成の素材を画面に貼り付ける「パピエ・コレ」という技法が用いられるようになります。
それでは具体的に観て行きましょう。
壁紙や雑誌などを貼り付け、作品を作り上げています。しかし空間的尺度が曖昧で定まっていません。
グラスの後ろにギターが描かれ、ギターの一部は透明であり、ギターを通して雑誌が見えます。ギターにより、ヴィユ・マールの瓶の輪郭は不完全となっています。
テーブルは、壁と平面図形の間にあります。コラージュされたテーブルの角は壁紙の一部と重なり、テーブルの脚はすそ板の一部を覆い隠しています。パイプとテーブルの脚は切り抜いた紙を貼り付けている為、輪郭線が明確になり、立体感が与えられています。
ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館所蔵。
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2+