自画像 ポール・セザンヌ

フランスのポスト印象派の画家、ポール・セザンヌの作品です。
セザンヌは生涯にわたって自画像を25点描きました。
同時代の画家たちの自画像のほとんどは、心理的観点からの自己分析の作品と言えます。しかしセザンヌは、自分自身ですら一つの素材として作品を描きました。
ワシントンのフィリップス・コレクション所蔵。
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三人の浴女たち ポール・セザンヌ

フランスのポスト印象派の画家、ポール・セザンヌの作品です。
三角形の構図はセザンヌの女性水浴画の原点で、多くの女性水浴画に採用されています。
それでは具体的に観て行きましょう。
三人の裸婦はそれぞれポーズに変化が付けられ、両側の木と合わせ、三人を三角形構図に纏めています。
手前の草地や背景の小刻みなタッチ、左側の裸婦の足元の陰に見て取れる自然光などにセザンヌの特徴が良く表れている作品です。
パリのプティ・パレ美術館所蔵。
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松の木があるサント=ヴィクトワール山 ポール・セザンヌ

フランスのポスト印象派の画家、ポール・セザンヌの代表的な風景画です。
セザンヌは同じテーマを繰り返して描くことが多い画家で、「サント=ヴィクトワール山」も数多く描いています。
本作品で注目される点は、松の構造的連続性と色彩の調和的表現と言われます。
それでは具体的に観て行きましょう。
画面左側に配される松の大樹は、大きく存在感を示しているものの、枝に茂る針葉は空の青灰色と調和するように描かれています。
また針葉の鮮やかな緑色は、中景に広がる田畑と呼応しており、色彩的な統一感と構成要素同士の連動性を生み出しています。
特に下地に塗られた明灰黄色を活かした、やや淡白で平坦的な調和的色彩表現は革新的で、後のピカソを始めとするキュビズムの画家たちに大きな影響を与えました。
ロンドンのコートールド・ギャラリー所蔵。
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首吊りの家 ポール・セザンヌ

フランスのポスト印象派の画家、ポール・セザンヌの初期の傑作。
1874年「モデルヌ・オランピア」とともに第1回印象派展に出品された作品です。
それでは具体的に観て行きましょう。
画面の前景に村の中心へと続く田舎道が画面の左から横切るように描かれ、その道の先には二軒の家が左右対称的な位置に配されています。
画面の中央や上部分に空いた空間には中景として村の家々が、さらに遠景にはオーヴェールの景観と青々とした空が広がっています。
ほぼ均一に当てられる陽光の処理や、画面右側の小屋の屋根の柔らかさの中に硬質性も感じさせる描写は、セザンヌ独特の質感表現と言われます。
オルセー美術館所蔵。
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モデルヌ・オランピア ポール・セザンヌ

フランスのポスト印象派の画家、ポール・セザンヌの初期の代表作。
印象派の先駆者エドゥアール・マネの作品「オランピア」への敬意を示して制作された作品です。
それでは具体的に観て行きましょう。
画面左下の真紅のテーブルと画面右上の花束の黄色と濃青紫が対角線上に配されています。また左部分に描かれるカーテンの赤い色調と床や壁の緑色で、色彩の対比がされています。そして画面の奥の従者の黒人や黒い衣服を着た男性客とその間のオリンピアの白い肌との対比や空間的構成が素晴らしい。
ティツィアーノによる傑作「ウルビーノのヴィーナス」から続く、西洋絵画史における裸婦の表現とその位置付けをさらに進化させたと言われる作品です。
オルセー美術館所蔵。
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「リンゴひとつでパリを驚かせてみせる」と言って作った「リンゴとオレンジ」ポール・セザンヌ

フランスのポスト印象派の画家、ポール・セザンヌの静物画です。
セザンヌが構図を練りに練って作った作品です。構図的にも色彩的にも最も完成された作品と言われます。
それでは具体的に観て行きましょう。
セザンヌは、この作品で、果物、花、水差しなどのモチーフを何処に置き、いかに全体を構成するか試行を繰り返しました。中央のリンゴを頂点とした三角の構図。白とは単純に言えないテーブル・クロスや同様にデリケートなニュアンスに富む背景の垂れ幕など、多様と統一、装飾性と古典的な構成とが渾然一体となった構成となっています。
そして、画面に描かれた3つの食器をよく見てください。どれも少しだけ見え方がおかしい事に気付きませんか?
とくに真ん中の柄つきの食器は、柄と皿の関係が歪んでいるうえ、皿の部分だけ少し上向きになりすぎてるように見えます。これは、皿の上の果物をより鮮やかに描くための工夫です。
セザンヌは、「リンゴひとつでパリを驚かせてみせる」と言って、本作品を作成したそうです。
オルセー美術館所蔵。
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カード遊びをする二人の男たち ポール・セザンヌ

フランスのポスト印象派の画家、ポール・セザンヌの作品です。
セザンヌは同じテーマを繰り返して描くことが多い画家で、「カード遊びをする人々」も5点作成しています。本作はその中でも一番評価が高い作品です。
それでは具体的に観て行きましょう。
2人の男はカードに目を落としていますが、楽しんでいるふうでもなく、なんとなく表情が暗くて、2人の間に置かれた酒ビンからも、うらぶれた雰囲気が漂ってきます。
一見ありふれた田舎の光景ですが、よく見ると遠近法無しに描かれています。
テーブルは、横や上や複数の視点から同時に見たように落ち着かない感じで、前方にぐっと傾き、向かい合った2人の男の曲げた肘は画面に対して平らに上下に並んでいるように見えます。
見れば見るほど不自然なのに、それでいて均衡を保っています。セザンヌならではの幾何学的構図で作成された作品です。
オルセー美術館所蔵。
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